FÜNF MINUTEN ANGST markiert das Leinwanddebüt des Bühnenkomikers Eddie Cantor. Unter der gekonnten Regie von Frank Tuttle adaptiert der Film die gleichnamige, extrem erfolgreiche Broadway-Musicalkomödie. Cantor spielt den quirligen Herrenschneider Samuel „Kid“ Boots, der in Liebeswirren und illegale Geschäfte gerät, als er einem Freund helfen will, einer rechtlichen Falle zu entkommen, die ihm seine Ex-Frau gestellt hat. An seiner Seite glänzt Clara Bow, die 1926 im Begriff war, sich als Star und „It Girl“ zu etablieren. FÜNF MINUTEN ANGST besticht durch rasante Slapstick-Einlagen und verschwenderische Kostüme.
Eddie Kantor [!] möchte offenbar ein zweiter Chaplin werden. Seine lebendige Drolligkeit, die hübschen Beine der Clara Bow und die schmachtende Schönheit von Billie Dove sind die Elemente, aus denen der Regisseur Frank Tuttle eine neue Mixtur zwischen Groteske und Gesellschaftsspiel gebraut hat. […] Groteske Verwechslungen und Karambolagen, Schwimm-, Turn-, Golf-, Reitsport, Verfolgungen, Scheidungen und Eheschließungen über herunterbrechenden Felsen, in Abgründen, sogar im schwebenden Fallschirm, alles ist also vorgesehen.
Dr. T. [= Trautwein], Deutsche Allgemeine Zeitung, 29.10.1927
Würde der Hauptdarsteller dieses Films, Eddie Cantor, im Bureau eines Berliner Filmgewaltigen erschienen sein und um Anstellung als Liebhaber gebeten haben, man hätte ihn ausgelacht und erklärt, er würde selbst als Mitwirkender in der Massenkomparserie noch den Film gefährden. Dieser Mann mit den abstehenden Ohren, mit der gar nicht imponierenden Erscheinung als Liebhaber – einfach lächerlich.
Die Amerikaner haben ihn engagiert und lassen ein hübsches Mädel, das ihn liebt, sagen: Ich sehe nicht auf das Gesicht, sondern auf das Herz.“ Und das Publikum, das den Film sieht und aus dem Manuskript erfährt, daß er ein guter Kerl ist, wird auch an seiner äußeren Erscheinung keinen Anstoß nehmen. Enderfolg: ein neuer Darsteller, anders als die anderen mit den polierten Gesichtern und den Magazin-Erscheinungen.
FÜNF MINUTEN ANGST heißt der Film wegen der Schlußsensation. […] Auch für eine entzückende Schlußpointe ist gesorgt. […] Der Hauptdarsteller Eddie Cantor besitzt bedeutende akrobatische Fähigkeiten. Er ist reichlich vom Pech verfolgt, aber zuletzt lächelt ihm doch das happy ending.
Georg Herzberg, Film-Kurier, Nr. 255, 28.10.1927
Charlie Chaplin has a rival. For years no one has been able to cope with the sad little man with the comedy feet. Now comes Eddie Cantor with something new. On the stage, the nervous youth with the enormous black eyes is a riot; on the screen he loses none of that ability to get laughs. […]
KID BOOTS is as funny as a Chaplin comedy and as full of thrills as anything Harold Lloyd has aver achieved. Cantor hangs on the edge of a precipice and plays hide and seek with a lion. He makes a dizzy descent in a parachute, landing in the right place at the right moment, with all the dizzy moments of a Lloyd thriller.
“Kid Boots,” a golf comedy written by William Anthony McGuire and Otto Harbach, was one of the Ziegfeld outstanding stage successes. I admit I had my doubt when I heard that it was going into the movies. I thought it might be difficult to get over some of the laughs. I was wrong. KID BOOTS, as directed by Frank Tuttle, is just as funny on the screen, if not funnier, as on the stage.
Louella O. Parsons, unidentified newspaper, October 1926
Eddie Cantor has arrived on the screen. The picture was shown at the rialto for the first time Saturday night. There were three de luxe performances at which an admission of $5.50 top was charged. The result was that the police had to be called out to keep the crowds lined up outside the theatre. […] As far as pictures are concerned Eddie need not worry as to his future. He is set if ever a comedian was, and with his first effort.
Of course, certain liberties have been taken with KID BOOTS for the screen. It does not follow the stage version, but is a corking comedy pictures from all angles, and the supporting cast is all that could be desired. Gags there are galore, but the greatest piece of business is where Eddie makes love to himself to kid along his girl, who is watching from another table. That bit will go down in screen history as a classic.
Variety, 13 October 1926
